DEUTSCHLANDFUNK   
Hintergrund Kultur / Hörspiel
Redaktion: Ulrike Bajohr






Feature
"Das Wertvolle ist wie das Licht, man kann es nicht 
mitnehmen"  
Die Fotografin Xiao Hui Wang
Von Astrid Nettling



REGIE: Burkhard Reinartz 


			

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(c)  


- unkorrigiertes Exemplar -


Sendung: Freitag, 23. Oktober 2015, 20:10 - 21:00 Uhr 

Musik (1): Bela Bartok, String Quartet No. 3, Track 8, kurz allein und leise stehen 
lassen

O-Ton (1) (Xiao Hui Wang):
(liest Gedicht von Li Qingzhao auf chinesisch)

Musik (1): Bela Bartok, String Quartet No. 3, Track 8, kurz allein, unter O-Ton (2) 
etwas runterfahren 

O-Ton (2) (Xiao Hui Wang):
Als ich die Trauerkarte für meinen Mann schreiben sollte, hab ich wirklich keine 
Wörter oder sind zu viele Wörter, die ich nicht auf eine Karte schreiben konnte. 
Und da hab ich wirklich, weiß nicht, woher kommt diese Gedanken oder diese 
Gedichte, aber Gedichte ist immer so in meinem Kopf in der Zeit, die mir eigentlich 
mit ein paar Wörter alles, alle Gefühle wiedergibt. Das sind die Gedichte von Li 
Qingzhao, meine Lieblingsdichterin, die von alte China. Und so hab ich gedacht, 
ich würde lieber dieses Gedicht drucken, vielleicht für viele Deutsche bisschen 
fremd ist, weil ich viele Freunde auch schicke, aber in meine chinesische 
sprachliche Gefühl, das ist die Einzige, die wirklich wenig sagt, aber alles sagt. Für 
mich hat sie alles gesagt, so hab ich diese Gedicht genommen.

Musik (1): Bela Bartok, String Quartet No. 3, Track 8, kurz allein und leise stehen 
lassen

Zitatsprecherin (Li Qingzhao): 
Der Wind erstirbt, nach verwelkten Blumen duftet der Staub, 
Der Tag verrinnt, mir fehlt die Kraft, mein Haar zu stecken, 
Nichts fehlt, nur er. Und alles ist zu Ende. 
Nach Wörtern such' ich, doch nur Tränen sind's, die mir entströmen. 
 
Ich höre, dass am Zwillingsbach noch Frühling herrscht, 
Und auch mich drängt's, mein Boot dorthin zu lenken, 
Doch fürcht' ich, dass der Zwillingsbach den Kahn nicht trägt, 
Mit so viel Gram beladen.

Musik (1): Bela Bartok, String Quartet No. 3, Track 8, kurz allein und unter O-Ton 
(3) langsam ausblenden

O-Ton (3) (Xiao Hui Wang):
Ich denke, dieser Autounfall hat mein Leben insgesamt verändert. Von Innen bis 
zu Außen total verändert. Nicht nur, also, dass jeder denkt, dass ich mein 
wichtigster Partner in meinem Leben verloren habe und die alltägliche Leben so 
verändert ist, sondern überhaupt die Einstellung fürs Leben, überhaupt für alles, 
für die Beruf, auch zu Ruhm, zu Karriere, zu Erfolg, zu allem hab ich andere 
Meinung bekommen. Vor allem, dass ich auch die Eingeständnis bekomme, dass 
ich wirklich jede Minute meines Lebens richtig nutzen soll. Und man soll nur das 
tun, was man wirklich gerne möchte. Man tut wirklich für sich, was meine innere 
Bedarf ist. So hab ich meinen Weg gewählt, dass ich freie Künstlerin werde, 
obwohl ich damals noch gar nicht wusste, ob ich mich ernähren kann mit diese 
Beruf.

Geräusch (1) (7003462/7000827/7001174): Klickgeräusch vom Photoapparat

Sprecherin (1):
Das schöne, helle Oval ihres Gesichts hat sie dem eigenen Spiegelbild 
zugewandt. Mit aufmerksamem Blick scheint sie sich selbst zu befragen: den 
Schatten von Trauer, der über ihren Zügen liegt, die Spur von Unsicherheit und 
Zweifel zwischen den Brauen, den Anflug von Zuversicht um den Mund. Mit 
beiden Händen hält sie ihre Kamera in Kinnhöhe - die Photographin Xiao Hui 
Wang.

Musik (2): Kronos Quartet, Kevin Volans, White man sleeps #5, Track 7, unter O-
Ton (4) einblenden und stehen lassen 

O-Ton (4) (Xiao Hui Wang):
Ich bin mit neunundzwanzig nach München gekommen, und dann hab ich hier 
fünfzehn Jahre gelebt, und diese fünfzehn Jahre hat so viel passiert, in meinem 
Beruf und auch meinem Leben und auch viele andere Dinge, und das sind die 
wichtigste Zeit in meinem Leben, und ich bin sehr, sehr verbunden mit München. 
Also, ich würde sagen, München ist mindestens meine dritte Heimat. Erstes ist 
Geburtsstadt Tianjin, wo ich auch bis neunzehn Jahre gelebt habe, und die zweite 
ist Shanghai. Shanghai habe ich dort zehn Jahre studiert und auch gelebt.

Musik (2): Kronos Quartet, Kevin Volans, White man sleeps #5, Track 7, unter 
Sprecherin (2) langsam ausblenden

Sprecherin (2):
Vor neun Jahren ist sie wieder dorthin zurückgekehrt - zurück nach Shanghai als 
erfolgreiche Künstlerin. Ihre Photoarbeiten sind in vielen privaten und öffentlichen 
Sammlungen vertreten, photographische Standardwerke haben ihre Bilder als 
'Klassiker' aufgenommen, zahlreiche Bücher und Bildbände hat sie veröffentlicht. 
Seit 2001 ist sie Professorin für Photographie an der renommierten Shanghaier 
Tongji-Universität, wo ihr ein 2000 Quadratmeter großes Studio, der "Xiao Hui 
Wang Art Workshop", zur Verfügung steht. Obwohl sie nur noch selten in ihre 
dritte Heimat kommt, hat sie bis heute ihre Wohnung in München behalten. Eine 
Ausstellungseröffnung in der Schweiz hat die knapp Dreiundfünfzigjährige diesmal 
nach Europa geführt. Treffen mit Galeristen, Kuratoren, mit alten Freunden 
kommen hinzu. Der Terminkalender ist dicht gefüllt. Von ihr kommt der Vorschlag, 
sie am Abend zu sehen - spät, aber open end in ihrer Wohnung in der 
Kaulbachstraße. 

O-Ton (5) (Xiao Hui Wang):
Ich meine, meine Photographien sind sehr persönlich, und die begleitet auch mein 
Leben, und manche sagen, meine Photographien sei Autorenphotographien, und 
vielleicht haben sie auch recht, und viele Bilder hat gerade die Prozess meines 
Lebens dargestellt in einer bestimmten Art und Weise. Und vor allem bei mir ist 
eine Art Bearbeitungsprozess mit meine eigene Schicksal, mit meine Gefühle und 
Gedanken, und es war natürlich einerseits nicht sehr leicht, andererseits ich bin 
auch fast abhängig davon. Ich musste das machen, das ist wie ein Bedarf, ein 
innerer Bedarf, und ich habe oft gedacht, in der Zeit ist Photographie für mich wie, 
so wie essen, trinken oder schlafen als ein Lebensbedürfnis, Grundbedürfnis des 
Lebens. Deswegen hab ich sehr, sehr viel Dinge aufgenommen auch nur für mich 
wie ein Tagebuch. Ich habe auch nicht gedacht, dass ich irgendwann einmal die 
veröffentlichen kann als Buch, als Bildbände, als Ausstellung. 

Musik (3): Franco Evangelisti, Campi integrati n.2, CD 2, Track 6, kurz vor 
Sprecherin (1) und stehen lassen, unter Sprecherin (2) und O-Ton (6) etwas 
runterfahren

Sprecherin (1):
Alles Licht hat sich hinter die große, geriffelte Glasscheibe zurückgezogen. Sie ist 
zweigeteilt - durchscheinend die linke Seite, matt die rechte. Auf der linken hinter 
dem Glas, hell von der Seite ausgeleuchtet, eine junge Frau. Ihr Gesicht mit den 
geschlossenen Augen, ihre knabenhafte Brust sind nur schemenhaft 
auszumachen. Den linken Arm hält sie wie zum Schutz vor die Stirn. Auf der 
rechten Seite sind von außen in kräftigen Tuschestrichen die chinesischen 
Schriftzeichen für "Wandlungen" auf das Glas gemalt. 

Sprecherin (2):
"Wandlungen", das könnte auch über ihrem Leben stehen. 1957 geboren, erlebt 
Xiao Hui Wang als junges Mädchen den Terror der Roten Garden, dessen Opfer 
auch ihre Eltern werden. Nach der Kulturrevolution studiert sie Architektur in 
Shanghai. 1983 beendet sie ihr Studium mit einem Diplom. 1986 bekommt sie die 
Möglichkeit, mit einem Stipendium nach Deutschland zu reisen. Kurz vor der 
Abreise heiratet sie ihren Studienkollegen Lin Yu, der gleichfalls ein Stipendium 
erhalten hat. 1987 beginnt sie in München eine Promotion über klassische 
chinesische Architektur und erhält eine Stelle als Lehrbeauftragte an der dortigen 
Fachhochschule. 1990 nimmt sie ein Gaststudium an der Münchner 
Filmhochschule auf. Dann am 31. Oktober 1991 passiert es. Auf einer 
gemeinsamen Fahrt nach Prag kommt bei einem Autounfall Lin Yu ums Leben. 
Ihre eigenen schweren Verletzungen und die daraus resultierende Ruhepause 
führen zur beruflichen Neuorientierung endgültig hin zur Photographie.

O-Ton (6) (Xiao Hui Wang):
Nachdem er nicht mehr lebte, hab ich wirklich auch schwer nachgedacht, und fast 
alle Leute sind dagegen bis zu meinen Eltern, die waren auch hier, nach dem 
Autounfall, weil ich selber auch sehr verletzt wurde. Alle haben gesagt, geh doch 
zur Universität, und ein Professor ist sehr, sehr nett zu mir und wirklich alle meine 
Kollegen waren nett, und die haben sehr, sehr gute Stelle mich angeboten und 
haben überhaupt nicht verstanden, dass ich das ablehne, bevor ich richtig gesund 
war. Da hab ich gesagt, ich schätze mich, mein Leben so sehr, dass ich nicht 
mehr für Dinge, die ich nicht unbedingt haben möchte, noch Zeit verliere. 

Musik (3): Franco Evangelisti, Campi integrati n.2, CD 2, Track 6, wieder etwas 
hochziehen und stehen lassen 

Sprecherin (1):
Nur schattenhaft sind der festgezurrte Verbandskasten, ein Kissen, eine Decke im 
Vordergrund zu erkennen. Das Heckfenster des Krankenwagens schneidet ein 
scharf umgrenztes helles Rechteck in das kastenförmige Dunkel. Fahles Licht 
schimmert herein. Ein grauer, wolkenverhangener Himmel, die gezackte Linie von 
Baumspitzen am Horizont. 

Zitatsprecherin (Xiao Hui Wang): 
Später nannte ich dieses Foto "Das Licht in der Ferne". Es gibt meine innere 
Befindlichkeit in diesem Augenblick wieder: gefangen in einem dunklen Schacht, 
aber mit einer sicht- und spürbaren Öffnung zum Licht. 

Musik (3): Franco Evangelisti, Campi integrati n.2, CD 2, Track 6, kurz allein und 
unter Sprecherin (2) ausblenden

Sprecherin (2):
Dies schreibt sie in ihrem "Visuellen Tagebuch", worin sie die Geschichte ihres 
Lebens in Wort und Bild festgehalten hat. Jahrelang sind es ausschließlich 
Schwarzweißphotos, in denen sie ihre Gefühle, ihre Gedanken, sich selbst 
reflektiert. Das Yin und Yang ihres Lebens, dessen Hell und Dunkel sie in 
photographischem Schwarzweiß umsetzt. 

O-Ton (7) (Xiao Hui Wang):
Am Anfang hab ich nur für mich gearbeitet, ich habe nur mit meine eigene Gefühle 
auseinandergesetzt. Deswegen gab es diese Arbeit mit diese, z.B. mit 
"Wegwaschen des Blutes", "Menschliche Beziehungen" oder "Sich-Befreien", und 
solche Serien sind alle so in der Zeit entstanden, die eigentlich als eine, jetzt im 
Rückblick gesehen, als eine Heilprozess gewirkt hat. Und ich denke auch, ohne 
diese Kunst, ohne diese Photographien hätte ich auch nicht so von diese ganze 
Schicksalsschläge befreit.

Musik (4): Morton Feldman, Crippled Symmetrie I, CD 1, Track 2, kurz allein und 
stehen lassen

Sprecherin (1):
Ein schwarzgraues Nirgendwo - vor einer grob verputzten Wand, deren 
abgeplatzter Mörtel an einer Stelle links unten das blanke Mauerwerk sehen lässt, 
ein planlos geschichteter Steinhaufen. Rechts oben, durch den Bildrand fast bis 
zur Körpermitte abgeschnitten, hängt lotrecht wie ein Pendel der nackte Rumpf 
eines Mannes. 

Geräusch (1) (7003462/7000827/7001174): Klickgeräusch vom Photoapparat, 
dann Musik (4): Morton Feldman, Crippled Symmetrie I, CD 1, Track 2, kurz allein 
und stehen lassen

Sprecherin (1):
Grenzenlose Verlassenheit spricht aus ihren Zügen. Das Gesicht der jungen Frau 
ist im Halbprofil zu sehen. Der gesenkte, abwesende Blick verliert sich irgendwo 
im Leeren. Mit beiden Armen hält sie den Torso einer Schaufensterpuppe 
umklammert. Den Kopf hat sie abgewandt, als ginge sie alles nichts mehr an. 

Musik (4): Morton Feldman, Crippled Symmetrie I, CD 1, Track 2, kurz allein und 
unter Sprecherin (2) ausblenden

Sprecherin (2):
Nicht zufällig ist die Schwarzweißphotographie das ideale Ausdrucksmedium von 
Xiao Hui Wang geworden - das Schwarzweiß mit seiner Beschränkung auf das 
Hell-Dunkel und dessen differenzierte Grautonskala. Leise und verhalten wie die 
traditionellen Tuschezeichnungen und Kalligraphien aus ihrer Heimat. Denn 
bereits in der Kindheit hatte sie erfahren müssen, wie die Farbe explodieren kann 
- in einem Rot, welches das Land grell, lautstark, gewalttätig überzieht und alles 
andere zum Verschwinden bringt. 

O-Ton (8) (Xiao Hui Wang):
Während der Kulturrevolution bin ich sogenanntes schwarzes Kind. Schwarzes 
Kind ist die Kinder, die nicht von Arbeiter, nicht von Bauern und Soldatenfamilie 
kommen, sogenannte Intellektuelle oder Kapitalisten, Grundbesitzer oder solche 
Leute. Und diese Kinder haben sehr wenig Chance in der Schule und wurden sehr 
diskriminiert. Ich musste - in der Grundschule schon angefangen - morgens sehr 
früh aufstehen und bevor die Schule beginnt, die Toilette putzen und 
Wandmalerei, also, malen mit dieser Kreide und auch die Klassenzimmer putzen 
und auch im Winter die Feuer anzünden und solche Sachen. 

Zitatsprecherin (Xiao Hui Wang): 
Als ich zehn war, begann in China die Kulturrevolution. Alles, woran unser Herz 
hing, ging damals in die Brüche: unser Familienleben, die beruflichen Karrieren 
meiner Eltern, meine Schulbildung. Meine Kindheit war mit einem Schlag vorbei.  

O-Ton (9) (Xiao Hui Wang):
Meine Mutter lebt nicht mit meinem Vater zusammen in der Zeit, weil sie 
geschieden sind wegen politischer Hintergrund hauptsächlich, und meine Mutter 
ist Kuomintangspionageverdächtigte, und ich konnte nur sie heimlich besuchen 
am Wochenende, und ich hatte immer so Samstagabend, sehr spät abends 
heimlich sie besucht und Sonntagabend, wenn es dunkel ist, dann heimlich sie 
verlassen. Und meine Mutter ist auch sehr, sehr gelitten als Komponistin. Als 
Hochschullehrerin für Musik hat sie sowieso ihre Arbeit verloren, die Hochschule 
war zugeschlossen, sie ist gezwungen, in die Fabrik zu gehen, Schuhfabrik, oder 
zum Schluss als Müllfrau, die auf der Straße die Müll getragen, was sie überhaupt 
nicht konnte. Und mein Vater hatte eine Zeitlang auch ohne Freiheit in der 
Arbeitslager geschickt, weil er auch als Ingenieur, sehr, sehr begabte Ingenieur, 
sehr viel Patent hat. Und als er Unfreiheit hatte und ich alleine mit meinem Opa 
gelebt hatte, habe ich auch ständig in Angst gelebt, mein Vater hatte zweimal 
versucht, Selbstmord zu beginnen, und so hatte ich wirklich immer in Angst gelebt. 

Musik (5): Kronos Quartet, John Hassell, Pano da Costa, Track 3, kurz vor 
Sprecherin (2) leise, stehen lassen vor Zitatsprecher etwas hochziehen

Sprecherin (2):
Das Schwarzweiß nimmt sie auch mit nach Deutschland, wo die frühen 
Dunkelheiten allmählich verblassen. Eine intensive und erfahrungsreiche Zeit 
beginnt, voll gespannter Aufnahmefähigkeit für das Unbekannte, für die neuen 
Betätigungsfelder, die sich ihr eröffnen, bis sich auch in diesem Land ihr Leben 
erneut verdunkelt. Von heute auf morgen in der Fremde allein fällt auf das in 
China Zurückgelassene wieder Licht, auf ihre Heimat, nach der sie in der Ferne 
beginnt, sich trotz allem zu sehnen. Die Verse des berühmten Dichters Li Bai aus 
der Tangzeit des 8. Jahrhunderts, die sie als Kind, wie es in einer 
Intellektuellenfamilie üblich war, auswendig gelernt hatte, doch ohne sie recht zu 
verstehen, bekommen mit einmal Sinn. 

Zitatsprecher (Li Bai): 
In fremdem Lande lag ich. Weißen Glanz 
malte der Mond vor meiner Lagerstätte. 
Ich hob das Haupt - ich meinte erst, es sei 
der Reif der Frühe, was ich schimmern sah, 
dann aber fühlte ich: der Mond, der Mond! 
und neigte das Gesicht zur Erde hin, 
und meine Heimat winkte mir von ferne.

O-Ton (10) (Xiao Hui Wang):
Es ist mit chinesische kulturelle Hintergrund zu tun, wir haben in China Mond 
immer als ein Symbol für Vollkommenheit gesehen, was Perfektes und noch viele, 
viele andere Bedeutungen auch noch dabei. Deswegen gab es sehr, sehr viel 
Lyrik, chinesische Lyrik, die mit Mond zu tun ist. 

Musik (5): Kronos Quartet, John Hassell, Pano da Costa, Track 3, unter 
Sprecherin (2) ausblenden

Sprecherin (2):
Dieses uralte Sinnbild greift Xiao Hui Wang nach Abschluss ihres Studiums an der 
Münchner Filmhochschule in einem preisgekrönten Schwarzweißfilm auf - 

O-Ton (11) (Xiao Hui Wang):
Diesen Film hab ich im Jahr 93 gedreht, der heißt "Zerbrochener Mond". Dieser 
Film ist ein Kurzfilm und schwarzweiß, war trotzdem sehr professionell gedreht mit 
30 mm Film und große Leinwand mit Stereo, also, in der Zeit war alles noch sehr, 
sehr aufwendig mit Steadicam, mit Schienen, Kran, alle diese große Technik, und 
wir haben fast wie eine große Kinofilm produziert, und schwarzweiß war auch viel 
teurer zu entwickeln als Farbfilme, weil es gibt nur sehr seltene Filmstudios, die 
das noch machten. Und diese Film hab ich dargestellt, wie eine Chinesin in einer 
Großstadt, die für sie sehr fremd war, die Eindrücke, die als außenstehend für sie 
auch sehr verwirrend war, gefühlt hat.

Musik (6): Franco Evangelisti, Aleatorio, CD 2, Track 3, zusammen mit Sprecherin 
(1) und unter O-Ton (12) etwas runterfahren 

Sprecherin (1):
Das helle Licht des Mondes hat sie geweckt. Wie eine Traumwandlerin irrt sie in 
ihrem dünnen, weißseidenen Gewand durch die winterlich nächtliche Stadt. Hier 
und dort wirft sie einen Blick in die erleuchteten Häuser, sieht Geburt, Liebe, Tod 
und wird an dunklen Orten Zeugin der seltsamsten menschlichen Paarungen, die 
sie befremden und erschrecken. 

O-Ton (12) (Xiao Hui Wang):
Zum Schluss ist sie zu einem eingefrorenen See gewandert. Dieser See ist überall 
Eis und in der Mitte ist ein Loch, und in dem Loch ist ein Mond zu sehen, eine 
Spiegelung von Mond. Die erste Einstellung ist auch diese Vollmondnacht, dass 
sie nicht schlafen konnte, dass sie diesen Mond anschaut, und Mond verbindet 
man auch mit Heimat, Heimatgefühl. Und sie hat auch die Sehnsucht nach Heimat 
und sie ist auch in diese ganz fremde Welt allein, und sie stand vor der Kreuzung, 
und sie wusste nicht, wohin sie gehen usw., das sind alle meine Gefühle in der 
Zeit, ich wusste auch nicht, wie ich weiter leben sollte. So am Schluss versuchte 
sie, diese Spiegelung vom Mond anzufassen. Wir sagen in China auch, diese 
ideale Vorstellung, die ideale Dinge gibt es in der Realität nicht, es gibt nur ganz, 
ganz weit, die man nicht erreichen kann, und sobald sie erreichen können, dann 
ist nur eine Schimmerung, und die geht kaputt. 

Musik (6): Franco Evangelisti, Aleatorio, CD 2, Track 3, wieder hochziehen und 
unter O-Ton (13) ausblenden

Sprecherin (1):
Zögernd nähert sich ihre Hand der still auf dem Wasser liegenden Mondscheibe. 
Als ihr Zeigefinger deren hellen Glanz berührt, wird diese zu einem weißen Auge, 
in das der Finger eine weiche, dunkle Delle drückt. Dann zerfließt sie in zitternde 
Ringe aus Licht, deren Reflexe sich in nichts auflösen. 

O-Ton (13) (Xiao Hui Wang):
Viele Leute sagen, das ist ein sehr ästhetischer Film, die sehr nachdenklich ist und 
auch sehr ruhig und sehr meditativ, aber zum Schluss hat man sehr, sehr viele 
Fragen zu auch eigenes Leben gestellt: Gibt es in der Welt wirklich diese 
Vollkommenheit? Aber trotzdem, ich denke, trotz alle Traurigkeit, ich hab auch nie 
wirklich die Hoffnung weggenommen. Ich denke, auch die Leute, die mein Film, 
meine Photographie, auch meine Bücher liest, ist mit viele Fragen, aber nicht 
wirklich ohne Hoffnung. 

Sprecherin (2):
Denn ihre Leidenschaft für das Licht und dessen gestalterische Kraft ist stärker als 
alle Dunkelheiten, die sie in ihrem Leben erfahren muss. Ihre Leidenschaft für die 
Photographie, die sie im Alter von dreizehn für sich entdeckt - zufällig. Ein Freund 
hatte ihr eine selbstgebastelte "Belichtungsschachtel" geschenkt, eine 
Holzschachtel mit einer Glühbirne und einer Glasscheibe, auf die man die 
Negative legt. Für sie eine 'Wunderschachtel', mit der sie nächtelang gemeinsam 
alle Negative, die sie auftreiben konnten, belichteten. Die erste richtige Kamera, 
die sie in die Hand bekam, hatte ihr ein Onkel geliehen, der ihr auch die ersten 
Unterrichtsstunden gab. In der Nacht, wenn es dunkel genug war, stellten sie eine 
Waschschüssel auf den Boden, gaben die Chemikalien hinein und führten den 
Film unermüdlich durch die Schüssel auf und ab, bis das ganze Material 
gleichmäßig in der Flüssigkeit gebadet hatte. Und dann das 'Wunder': Zu sehen, 
wie durch Einwirkung des Allerflüchtigsten auf eine lichtempfindliche Oberfläche 
Sichtbares hervortritt - der Widerschein von etwas im Moment des 
Sichtbarwerdens längst Verschwundenem. So ist die Photographie für Xiao Hui 
Wang auch ein Medium des Bewahrens geworden gegen den Lauf der Zeit und 
den unwiederbringlichen Verlust dessen, was man liebt. Photographieren als ein 
"Versuch, etwas Wertvolles davonzutragen", wie sie eins ihrer Schwarzweißphotos 
genannt hat. 

O-Ton (14) (Xiao Hui Wang):
Das finde ich eigentlich generell, immer die Blick ist viel wichtiger von einem 
Künstler, Blick und auch die, was man ausdrücken möchte, die Idee, das ist alles 
viel wichtiger als Technik selbst, und natürlich benutze ich auch sehr viele 
Technik, die ist alles Hilfsmittel, die man benutzen könnte, wenn das für das 
Thema wichtig ist, und allein Technik finde ich, macht noch nicht ein Kunstwerk 
aus. Für mich ist in erster Linie die Inhalt, also, was ich ausdrücken möchte, und 
"Etwas Wertvolles davontragen" ist auch meine Empfindung in der Zeit. Ich habe 
damals in China ganz viele, viele Dinge, wertvolle Dinge nicht mitnehmen können. 
Ich meine auch nicht nur Materielles, z.B. auch als ich Hochzeit hatte, mein Vater 
hat mir ein Klavier geschenkt, die ich schon viele Jahre gewünscht habe, und 
dann konnte ich nicht mitnehmen, auch viele, viele andere Dinge, die 
Freundschaft und die Familie und vieles. Also, dieses Gefühl möchte ich durch 
Photographie wiederzugeben. Diese Wertvolles ist wie das Licht, man kann nicht 
mitnehmen.

Musik (7): Morton Feldman, Crippled Symmetry II, CD 2, Track 1, unter O-Ton 
(14) gegen Ende einblenden, dann kurz allein und stehen lassen

Sprecherin (1):
Das Licht hat sie von einer Seite zur anderen bewegt. Wie ein leichter, weißer 
Schleier zieht sich dessen leuchtende Spur über ihre Brust. Die linke Körperseite 
ist fast ganz in Dunkel getaucht. Rechts fällt der Lichtschein hell auf Oberarm und 
Schulter, deren Rundung er weich herausmodelliert. Einer Tempelhüterin gleich 
scheint die junge Frau das Licht zu tragen, dessen verwischte Spur ihre Nacktheit 
fast verdeckt. Darüber, im hellen Halbrund von Wange und Kinn, ernst und 
verschlossen der schmale Mund. Den Rest verschluckt die Dunkelheit. 

Musik (7): Morton Feldman, Crippled Symmetry II, CD 2, Track 1, kurz allein, 
unter O-Ton (15) und Sprecherin leise stehen lassen

O-Ton (15) (Xiao Hui Wang):
Am Anfang meiner Photographie hab ich noch gar kein Photostudio gehabt. Ich 
habe meistens zu Hause photographiert und ohne richtige professionelle Licht, ich 
habe z.B. auch nur mit eine Diaprojektor photographiert. Und das Bild ist sogar gar 
kein Licht. Ich habe mit Kerze gearbeitet, mit Stativ, das ist langer 
Belichtungsprozess, so ist das Licht sehr verschwommen und hier ist diese Licht 
vor ihrem Busen vorbeigelaufen, die man auch nicht sehr klar die Busen sehen, 
aber man kann ahnen. 

Sprecherin (2):
Doch nicht nur das Flüchtige und Vergängliche reflektiert ihr "Versuch, etwas 
Wertvolles davonzutragen", es ist zugleich der Versuch einer behutsamen 
Enthüllung. Denn die Photographin gibt mit Hilfe ihrer Kamera dem Sehen preis, 
was seit Alters her in China nur den Worten der Dichter gestattet war. Eine Kunst, 
worin im 12. Jahrhundert ihre Lieblingsdichterin Li Qingzhao eine Meisterin 
gewesen: 

Musik (7): Morton Feldman, Crippled Symmetry II, CD 2, Track 1, hochziehen und 
nach Zitatorin langsam ausblenden

Zitatsprecherin (Li Qingzhao): 
Es wird dunkel. 
Ein Windstoß, gemischt mit Regen, 
wäscht das gleißende Licht des Tages fort. 
Da lege ich die Flöte weg und vor dem Spiegel 
ein Hauch von Farbe auf die Wangen. 
Unter der dünnen Seide meines Kleides, 
schimmert die Haut,  
weiß wie Schnee, leuchtend wie Geschmeide - 
strahlend hell.

Sprecherin (2):
Eine solche Kunst der Andeutung beherrscht auch Xiao Hui Wang in ihren 
Photoarbeiten, die Kunst, die starke Enthüllungskraft des Lichts zurückzunehmen 
- sei es durch ein Minimum an Beleuchtung, durch lichtfilternde Materialien wie 
Glas oder Wasser, sei es durch Bewegungsunschärfe oder verdeckende 
Schatten, was die Nacktheit dem Blick zugleich entzieht. Dennoch bleibt es nicht 
dabei. Das Medium der Photographie fordert sie mit der Zeit stärker heraus - auch 
gegen die kulturell mitgebrachten Schranken. 

Zitatsprecherin (Xiao Hui Wang): 
Ich hatte zunächst Probleme damit, Sinnlichkeit unverblümt abzubilden. Ich schuf 
Distanz vom allzu "Hautnah-Persönlichen". Nach und nach aber legte ich meine 
Hemmungen gegenüber Nacktheit ab.

Musik (8): Nik Bärtsch's Ronin, Modul 36, Track 1, direkt nach Zitatsprecherin bei 
0'06 einblenden, kurz allein und unter O-Ton (16) etwas runterfahren

O-Ton (16) (Xiao Hui Wang):
Ich konnte fast nicht vorstellen, als ich angekommen bin, dass ich überhaupt Akt 
photographiere, und es war auch ein Zufall gewesen, dass ich einen Auftrag 
bekommen habe von einer Zeitschrift, die die Künstler zu einem bestimmten 
Thema bearbeiten sollen. Und in diese Heft war das Thema "Links und rechts". Ich 
bin auf eine Idee gekommen, ein Sprichwort in alte China "männlich ist links und 
weiblich ist rechts", so hab ich gedacht, das könnte ein interessantes Thema sein 
zu diese Links-und-Rechts, und das hat auch taoistische philosophische 
Hintergrund, und da hab ich angefangen mit diesem Mann links und Frau rechts, 
und eine schwarze Frau und ein weißer Mann, also, das ist alles diese taoistische 
Gegensatz, diese Yin und Yang, weich und hart, schwarz und weiß, jedenfalls 
diese viele Gegensätze hab ich versucht zu photographieren. Und so hab ich 
einige Fotomodelle zusammengeholt. Und das erste Mal im Theater, das war noch 
keine Photostudio, in einem Theater in München war relativ kalt im Winter, und die 
haben nicht sehr starke Heizung, alle diese Models waren auf der Bühne, und ich 
bin unten und steuerte das Licht. Alle haben mich gefragt, wann fängst du an, wir 
frieren, und ich hab nicht getraut, das Licht anzumachen, weil ich Scheu hatte, und 
ich hab auch gewundert, dass die Männer und Frauen, wir hatten vier, zwei 
Männer und zwei Frauen, die haben gar kein Problem damit gehabt, und ich bin 
diejenige, die schämen. Aber das ist ein sehr wichtiger Prozess für mich zu 
überwinden, auch zu Körperlichkeit, dann überhaupt als Photographin finde ich 
einen wichtigen Prozess gewesen, wie ich das angefangen habe.

Musik (8): Nik Bärtsch's Ronin, Modul 36, Track 1, hochziehen und unter O-Ton 
(17) langsam ausblenden

Sprecherin (1):
Zwei glatten, runden Früchten gleich - hell und feinporig die eine, von etwas 
grobkörniger, dunkler Stofflichkeit die andere. Sie liegen Haut an Haut, die linke an 
der rechten. Zwei weiche Körperrundungen, deren Ränder friedlich in der Mitte 
des Bildes aneinanderstoßen. Nur dort, wo das Rückgrat in die schattige 
Einkerbung des Pos übergeht, lässt die Berührung von Weiß und Schwarz, Mann 
und Frau eine unklare Zone dunkler Tiefe entstehen. 

Sprecherin (2):
So nähert sich ihre Kamera langsam dem Körper, ertastet dessen Oberfläche, die 
Haut und deren sinnliche Textur, erkundet die Landschaft der Brüste, Lenden, 
Schenkel und ihr intimes Hell-Dunkel. Aber eigentlich sucht sie in der Nacktheit 
noch etwas anderes - nicht die einfache, pure Blöße des Körpers, sondern ein 
Entblößtsein darüber hinaus. Eine junge Chinesin wird schließlich ihr Modell. 

O-Ton (17) (Xiao Hui Wang):
Das ist auch das Problem, dass ich in Deutschland eine Aktphotomodell zu finden, 
eine Chinesin. Für Europäer ist es wirklich nicht schwer, ich hätte viele bekommen 
können, aber eine Chinesin zu finden, war sehr, sehr schwer. Und viele Chinesen 
sagen, die können auf keinen Fall, egal wieviel man ihr zahlt, würde sie nicht 
machen. Und diese Freundin hat mich gefragt, ja, ich hab nicht so eine große 
Busen und so, vielleicht bin ich nicht geeignet als Aktmodell, aber wenn Sie 
wollen, dann könnte ich das machen. Und ich habe gesagt, ich suche nicht große 
Busen, ich wollte nicht eine pornographische Photoserie machen, sondern ich 
möchte nur eben diese Auseinandersetzung mit meine Problem durch ein 
Aktphotomodell wiedergeben, zum Beispiel diese Themen "Wegwaschen des 
Blutes" oder "Einsamkeit", jedenfalls wir haben einiges Mal zusammengearbeitet, 
und es sind sehr gelungene Bilder dabei.

Musik (9): John Zorn, Filmworks VIII, Lagrimas, Track 21, kurz allein und stehen 
lassen 

Sprecherin (1):
Etwas Zähfließendes zieht sich in dunklen Bahnen von oberhalb der Brüste den 
Körper hinunter ins Wasser, dessen Rand ihren Nabel umspült. An ihrer Hüfte ein 
heller Tupfen von Schaum. Sein glänzendes, poröses Weiß kontrastiert mit der 
trüben Viskosität des Bluts. Die Knospen ihrer Brüste liegen frei und ungeschützt 
im hellen Umfeld der Haut. Ihre schmalen Schultern sind wie in Abwehr 
hochgezogen und lassen das dunkle Riff des Schlüsselbeins hervortreten.

Geräusch (1) (7003462/7000827/7001174): Klickgeräusch vom Photoapparat, 
dann Musik (9): John Zorn, Filmworks VIII, Lagrimas, Track 21, kurz allein, stehen 
lassen und unter O-Ton (18) etwas runterfahren

Sprecherin (1):
Das Blut hat das Wasser dunkel gefärbt. Die Nacktheit ihrer Haut scheint jetzt bis 
zum Äußersten entblößt. Ein eiskalter, nasser Glanz hat sich darüber gelegt, über 
Schultern, Schlüsselbein und Brust. Der Körper, in seiner mageren Blöße dem 
Betrachter ausgesetzt, wirkt verlassen. Die Seele hat sich ganz in ihren leeren 
Blick geflüchtet. Dort, umgeben von der Nacht der Pupillen, hält sie sich gerade 
noch in den zwei winzigen Lichtpunkten ihrer Augen am Leben. 

O-Ton (18) (Xiao Hui Wang):
Diese Bilder sind eigentlich eine Serie, es heißt eben "Wegwaschen des Blutes" 
und ist immer in Badewanne photographiert worden, und sie hat auch so einen 
Blick, eine Ausstrahlung oder eine..., es ist sehr eigenartig, sie ist sehr jung 
gewesen, vielleicht 25 oder 28 Jahre alt, und sie hat aber ihre Sohn, ganz junge 
kleine Sohn in China allein gelassen oder mit dem Vater, sie ist alleine nach 
Deutschland gekommen, sie hatte oft diese Sehnsucht nach ihrem Kind, nach 
ihrer Heimat, und ich denke, das ist auch, was mich fasziniert hat. Ich habe sie 
auch gerne photographiert, weil sie diese Traurigkeit im Auge hat, die ich auch 
suchte und ausdrücken wollte.

Musik (9): John Zorn, Filmworks VIII, Lagrimas, Track 21, etwas hochziehen und 
stehen lassen 

Sprecherin (1):
Sie hat sich in der Wanne aufgesetzt. Das nasse Haar fällt wie dunkelglänzendes 
Gefieder auf ihren Rücken. Wasser perlt hinab. Im scharfen Licht hell 
ausgeleuchtet die weißen Schulterblätter, die wie amputierte Flügelstümpfe 
hervorstechen. Der glatte Rücken ist gespannt, die Arme hält sie seitlich an den 
Körper gepresst. Verschwommen im Hintergrund die dunkle Linie ihrer 
geschlossenen Schenkel.  

Zitatsprecherin (Li Qingzhao): 
Es fröstelt mich. 
Zu mir ins Zimmer schlich 
ein kalter Hauch. 
Hinter dem Paravent  
bricht grau ein kalter Morgen an. 
Der Westwind bauscht den Vorhang, 
so schau mich an, 
ich bin zerbrechlicher noch  
als spät im Herbst die Chrysanthemen. 

Musik (9): John Zorn, Filmworks VIII, Lagrimas, Track 21, langsam ausblenden 

Sprecherin (2):
Schließlich gibt die Trauer sie frei. Xiao Hui Wang beginnt zu reisen. Fünf Jahre 
reist sie durch die Welt, allein, begleitet nur von ihrer Kamera. Eine Suchende, 
Fragende, Entdeckende, die sich überraschen lässt. Alles fasziniert sie, das neue 
Licht, die fremden Landschaften, die vielen unterschiedlichen Menschen, denen 
sie begegnet. Sie reist quer durch ganz Europa, Asien, die USA, China. Kurzfristig 
trifft sie ihre Entscheidungen, wohin es gehen soll, folgt ihrem Gefühl, ihrer 
spontanen Eingebung, "frei wie ein Vogel". 

O-Ton (19) (Xiao Hui Wang):
Ja, ich bin diese Art von Person, die immer nach Gefühle laufen, und es ist 
vielleicht nicht immer richtig, manchmal mache ich auch Fehler, dass ich vielleicht 
den Gefühlen gefolgt habe und dann im nachhinein gesehen, das war vielleicht 
doch eine falsche Entscheidung. Aber ich bereue auch nicht, ich finde das Leben 
nur mit Ratio beherrscht ist langweilig, deswegen könnte ich auch nicht vorstellen, 
wie manche meiner deutschen Freunde, die jedes Jahr immer die gleiche 
Urlaubsziel geht und immer die gleiche Hotel wohnt, immer das gleiche Essen, die 
keine abenteuerliche Wünsche und Lust hatten, das hätte ich nie aushalten 
können. Es gibt natürlich auch schlechtere Momente, die so Gefühl lässt, aber ich 
finde, es passt mir besser, das ist eher mein Leben.

Musik (8): Nik Bärtsch's Ronin, Modul 36, Track 1, einblenden bei 2'15, kurz allein 
und unter O-Ton (20) etwas runterfahren

Zitatsprecherin (Xiao Hui Wang): 
Ich brauche den Anreiz des Neuen, um jenes Prickeln zu fühlen, das ein Künstler 
spüren muss, um wirklich gute Arbeit zu leisten. Alles hat im Leben seine Zeit, und 
ich war so erfüllt von neuen Plänen, dass mir eine Wiederholung alter Projekte 
nicht reizvoll erschien. 

O-Ton (20) (Xiao Hui Wang):
Ich denke, Freiheit hat ganz viele Hinsicht, man kann in geographischem Sinne 
sehen, das finde ich, dass ich auch geschaffen habe, dass ich auch für viele 
Chinesen, vor allem junge Chinesen, ein Vorbild geworden bin, dass ich eben 
auch so frei leben kann. Als ich "Close to the eyes", dieses Buch, diese 
internationale Porträts photographiert habe, da war fünf Jahre nur Reisen, 
weltweit, frei Reisen ohne Ziel, so was hätten viele Leute nur träumen können, 
vielleicht auch in Deutschland, ich weiß nicht, jedenfalls für viele Chinesen das 
sind ein Traum. Oder auch in andere Sinne zu denken, zum Beispiel als 
Künstlerin, und hätte ich Sklave von der Markt werden können, dass ich nur 
Aktphotographie weiter photographiere, aber ich bin immer derjenige, die Neues 
suche. Ich denke oft, ich bin lieber eine nicht erfolgreiche Suchende, aber nicht 
derjenige, der aufgibt, nicht mehr weiter sucht, sondern nur ihre eigene alten 
Dinge wiederhole, die keine neue Ideen hat und nicht mehr kreativ sind. Das finde 
ich eine, das ist die schlimmste Gefahr für einen Künstler. Die Kunst ohne die 
Freiheit, ohne diese freie Seele dann ist auch tot. 

Musik (8): Nik Bärtsch's Ronin, Modul 36, Track 1, etwas hochziehen und weiter 
stehen lassen

Sprecherin (2):
Vor allem sind es die Menschen, die sie faszinieren und von deren Gesichtern, 
deren Ausdruck und Blicken sie sich einfangen lässt. 

Sprecherin (1):
Prag. Die Augen hell wie die eines Husky. Deren mitreißende, kristallklare Frische 
scheint direkt auf das Gegenüber zu springen. "Komm mit!" Die leichte Drehung 
des schmalen Kopfes mit dem zerzausten Haar, der wie zum Sprechen bereite, 
leicht geöffnete Mund sind schon in Bewegung. Nur der suggestive Blick des 
jungen Tschechen haftet noch und lockt mit seiner lichten, klaren Offenheit. 

Sprecherin (2):
"Close to the eyes", "Von Auge zu Auge" - auch hierfür hat sie kulturelle 
Hemmnisse überwinden müssen. 

Zitatsprecherin (Xiao Hui Wang): 
In China gilt es als unhöflich, Menschen offen in die Augen zu schauen. Es hat 
Jahre gedauert, bis ich den Mut fand, mit meiner Kamera direkt auf die Menschen 
zuzugehen. Heute kommen mir Nahaufnahmen mit dem Teleobjektiv wie 
Diebstahl vor. 

Musik (8): Nik Bärtsch's Ronin, Modul 36, Track 1, unter O-Ton (21) langsam 
ausblenden

O-Ton (21) (Xiao Hui Wang):
Also, ich bin jemand, die eigentlich die Technik nie so richtig wichtig findet. Und 
ich habe bei Reisen meistens mit der Nikon-Kamera gearbeitet, mit schwarzweiß 
Filme, und um diesen Leuten nahe zu kommen, da hab ich mit einem 50 mm 
Festobjektiv, da musste ich ranzugehen, weil von weitem kann man nicht 
photographieren, und da hat man auch bessere Qualität als diese Zoom oder so 
zu benutzen. Und das hab ich mich selber überredet, dass ich die Reise wirklich 
nur mit diesem Festobjektiv zu arbeiten, und da hab ich für alle Porträts mit diese 
50er gearbeitet, und das war auch richtig gewesen. Und für mich war so, wenn ich 
zu Fremden gehe und sie photographieren wollte, musste ich ein bisschen 
überwinden von der heimlich mit lange Zoomweite jemanden zu photographieren, 
als ich wirklich die Leute anspreche und sage: "Ich möchte gerne ein Photo von 
Ihnen machen." Und das hab ich aber sehr viel gemacht. Also, das ganze Buch 
"Close to the eyes" sind nur Nahaufnahmen von Menschen, die ich angesprochen 
habe.

Musik (2): Kronos Quartet, Kevin Volans, White man sleeps #5, Track 7, 
zusammen mit Sprecherin (1), stehen lassen und unter O-Ton (22) etwas 
runterfahren

Sprecherin (1):
Malaga. Vor den dunklen Streifen einer herabgelassenen Ladenjalousie eine 
weißhaarige Señora in hellgeblümter Sommerbluse. Ihr Greisenhaar bauscht sich 
ungebärdig um das faltenzerfurchte Gesicht. Das Alter hat die knöcherne Tiefe der 
Augenhöhlen scharf herausgearbeitet. Aus deren Dunkel aber blitzt überrascht ihr 
Blick zum Gegenüber hin. Ihr ungläubig lächelnder Mund scheint zu fragen: "Bin 
wirklich ich gemeint?"

Geräusch (1) (7003462/7000827/7001174): Klickgeräusch vom Photoapparat

Sprecherin (1):
Bangkok. Von der dichten Schwärze ihres Haars umrahmt, nahezu schattenlos 
das wie aus blendendweißem Wachs modellierte Close-up einer jungen Thai. Im 
Hintergrund verschwommen die Lichter kleiner Kugellampen. Fernen Monden 
gleich scheinen sie das makellose Gesicht zu umkreisen. Die mandelförmigen 
Augen sind wie mit feinem Stichel in das Wachs geritzt. Das zögernde Lächeln 
ihres Mundes bringt Lebendigkeit in deren gleichmütiges Dunkel. 

O-Ton (22) (Xiao Hui Wang):
Das ist eigentlich in einem Kaufhaus, ich habe das Mädchen gesehen, die später 
auch als Coverbild genommen wurde für mein Buch. Die Frau ist fast nicht echt, 
also, fast wie eine Schaufensterpuppe oder so, sie sieht so perfekt aus, es gibt 
viele schöne Menschen gerade auch in Thailand, finde ich, die sind so schön, so 
richtig perfekt, das hat mich irgendwie auch fasziniert.

Musik (2): Kronos Quartet, Kevin Volans, White man sleeps #5, Track 7, 
hochziehen und unter O-Ton (23) langsam ausblenden

Sprecherin (1):
Sevilla. Grau wie Asche die zerschlissene Decke. Eine junge Bettlerin hat sich 
darin eingehüllt. Ihr Kopf mit dem glanzlos krausen Haar ruht in ihrer Armbeuge. 
Dunkle Pigmentflecken haben ihr Gesicht wie mit einer matten Staubschicht 
überzogen. Der Blick ihrer Augen ist erloschen. Allein der kleine Tupfen von Blut 
auf dem hellen Pflaster am linken Mundwinkel verrät, dass noch Leben in ihr 
steckt. 

O-Ton (23) (Xiao Hui Wang):
Das ist für mich ein sehr besonderes Photo, und es ist einerseits dokumentarisch 
und andererseits ist ein Bild, die ich wirklich nie vergessen kann, die Situation, die 
ich photographiert habe. Wie gesagt, ich hab die meisten Leute vorher gefragt, ob 
ich sie photographieren darf. Und die meisten haben natürlich zugesagt, und bei 
diesem Mädchen hab ich es zwar versucht zu sprechen, sie hat überhaupt keine 
Reaktion gehabt. Und dann hab ich auch immer näher gekommen, ich habe 
vielleicht drei Bilder gemacht und dann immer ein Schritt mehr nahe zu ihr, aber 
irgendwann konnte ich nicht so nah wie die anderen Bilder machen, ich bin doch 
stehen geblieben, weil ich so Gefühl habe, dass sie überhaupt keine Interesse an 
Außenwelt, sie ist total in sich gesunken. Sie hat nicht mal die Augen gezuckt, und 
auch nach dem Photographieren hab ich auch versucht, Münze in ihre Schale zu 
legen, sie hat nicht reagiert. Und da hab ich bei diesem Moment wirklich, das war 
Hochsommer, und ich hab wirklich so richtig Gänsehaut gekriegt, und auch fast, 
ich weiß nicht, was für Gefühl, ich kann gar nicht beschreiben, so hab ich an einen 
Satz gedacht: "Sie lebt, um zu sterben." So hab ich gedacht, dieses junge 
Mädchen lebt auch, um zu sterben, mindest hab ich diese Interpretation von ihre 
Auge.

Sprecherin (2):
Anders als viele Photographen hat Xiao Hui Wang sich nie dazu hinreißen lassen 
zu forcieren, was dem Medium der Photographie ohnehin zu eigen - 
Enthüllungskraft. So zerrt ihre Kamera kein spektakuläres Geschehen ans Licht, 
vielmehr geht es ihr um Entschärfung dieser photographischen Potenz und um 
Einfühlung in das unweigerlich durch das Photographieren ins Licht gestellte 
Gegenüber. 

Musik (10): Morton Feldman, Piano and String Quartet, Track 1, zusammen mit 
Zitatorin einblenden, unter O-Ton (24), Sprecherinnen und O-Ton (25) etwas 
runterfahren

Zitatsprecherin (Xiao Hui Wang): 
Von der amerikanischen Fotografin Nan Goldin stammt die Aussage, sie versuche 
ihre Bildobjekte "mit einem warmen, nicht mit einem kühlen Auge zu betrachten". 
Fotografieren ist für sie ein Akt der Annäherung. 

O-Ton (24) (Xiao Hui Wang):
Sie hat einmal gesagt, sie "touched" die Menschen mit ihrer Kamera. 
Photographieren ist wie eine Zärtlichkeit, und ich finde auch, dass wir die gleiche 
Art zu photographieren haben, dass wir nicht unbedingt diese brutale Welt 
wiedergeben wollen, noch brutaler darstellen wollen, wir wollen was Warmes zu 
dem Gegenüberstehenden und auch für die Zuschauer, die später diese Photos 
sieht. Mindestens ich bin so, und ich finde, das ist auch wichtig als Künstlerin, 
dass man was Schöneres oder Nachdenkliches für die Welt bringen. 

Sprecherin (2):
"Conceptualizing Photography" hat sie ihre Art zu photographieren charakterisiert. 
Eine bedachte Photographie im Spannungsfeld von Erfahrung, Denken und 
Empfindung, ein Reflektionsprozess im wahrsten Sinne, in dessen Licht das 
Wirkliche nicht einfach nur widergespiegelt, sondern immer auch nachdenklich 
gebrochen wird. Konsequent hat sie dies über die Jahre in ihren Arbeiten verfolgt 
- ihre Kunst des bedachtsamen Belichtens und stets der "Versuch, etwas 
Wertvolles davonzutragen". 

Musik (10): Morton Feldman, Piano and String Quartet, Track 1, hochziehen, kurz 
allein und nach Sprecherin (1) langsam ausblenden

Sprecherin (1):
Fast heruntergebrannt leuchtet die Kerze in ihrer linken Hand von innen durch das 
dünne Wachs auf ihre Haut. Von dichter Schwärze die Dunkelheit, die sie umgibt. 
Ihre fächergleich geöffnete Rechte scheint die kleine Flamme zu schützen, deren 
schwacher Schein kaum ihre Nacktheit enthüllt, ihre knabenhafte Brust, deren 
zarter Schattenrand unterhalb der rechten Hand gerade noch zu erahnen ist. 

O-Ton (25) (Xiao Hui Wang):
Schönheit ist mir nie wirklich in erster Linie, aber sowieso hab ich eine sogenannte 
ästhetische Blick, aber was ich eigentlich aussagen möchte, ist überhaupt nicht 
die Schönheit so flach. Aber ich denke, alle meine Bilder sind nicht sehr real, also, 
ist nicht wie in Realität, und das ist vielleicht, was ich unbewusst auch suche und 
darstellen möchte. 

Sprecherin (2):
Längst ist Xiao Hui Wang in China eine "öffentliche Person". Ihre Retrospektive 
"Between two Worlds" in ihrer Geburtsstadt Tianjin im Jahre 2007 verzeichnete 
Besucherrekorde. Seit Erscheinen ihres "Visuellen Tagebuchs" 2001, jahrelang 
ein Bestseller und mit anerkannten Preisen ausgezeichnet, ist sie in den Medien 
präsent. Mit vielen offiziellen Verpflichtungen und Aufgaben betraut, eine "Image 
Botschafterin", wozu sie im letzten Jahr ernannt wurde. Als Gewinnerin der 
Ausschreibung ist sie mit den Mitarbeitern ihres "Xiao Hui Wang Art Workshop" 
auch für die Gestaltung des China-Pavillons der diesjährigen Weltausstellung in 
Shanghai verantwortlich. 

Zitatsprecher (China-Magazin): 
Man hat sich fast zu nachhaltig für Xiao Hui Wang interessiert. Wegen ihrer 
Kunst? Wegen ihrer Autobiographie? Wegen ihrer legendären Geschichte? Durch 
Zeitungen und Fernsehen ist sie in unserem Blickfeld. Man nennt sie "Kultur-Star".

O-Ton (26) (Xiao Hui Wang):
Ich glaube, dass ich jetzt ein bisschen wieder einmal in meinem Leben auf einer 
Kreuzung stehe. Einerseits, ich genieße diese viele Leidenschaft mit Arbeit 
verbunden, andererseits viele meinen, ich bin auch in einem Fluchtzustand, ich 
flüchte von Beziehungen, flüchte von auch, dass ich keine Zeit an andere Dinge 
denke, die ich eigentlich dringend denken sollte. Und ich habe meine ganze Tage 
ausgefüllt mit diese viele Arbeiten, die zwar interessant, kreativ und aufregend, 
aber andererseits ist auch viel zu einseitig und zu viel, und das ist vielleicht doch 
auch nicht gut. Ich frage mich manchmal auch, ob ich wieder meine Freiheit 
verloren habe, dadurch dass ich diese viele, viele Aufgaben habe, die auch mit 
viele Verpflichtungen zu tun sind. Aber dabei habe ich auch meine wirkliche Ich 
verloren, diese Künstlerin Xiao Hui verloren, sondern nur diese ja gesellschaftliche 
Xiao Hui, die auch chinesische Regierung erwartet oder so. Manchmal sehne ich 
auch mich nach der Zeit, in der ich wirklich total frei war, wie ich dieses Buch 
"Close to the eyes" gemacht habe. Da hab ich mich wirklich sehr, sehr, sehr frei 
gefühlt, und jetzt fühle ich mich doch nicht so sehr frei, dass ich zu sehr mit viele 
Aufgaben, Projekte und auch - mit Anführungszeichen - diese Erwartungen 
gebunden bin.

Musik (1): Bela Bartok, String Quartet No. 3, Track 8, unter Zitatsprecherin bei "Es 
habe ihn traurig" einblenden und leise stehen lassen

Zitatsprecherin (Xiao Hui Wang): 
Mein Vater, den ich nur allzu selten besuchen kann, hatte in einem Hochglanz-
Magazin ein ganzseitiges Foto von mir entdeckt. Es habe ihn traurig gemacht, wie 
erschöpft ich auf diesem Bild ausgesehen hätte. 

O-Ton (27) (Xiao Hui Wang):
Ich denke schon, dass ich auch vieles verpasst habe in meinen Leben, ich hab 
vielleicht doch zuviel an meine Arbeit gewidmet und überhaupt nicht an mein 
Privatleben gedacht, überhaupt Zeit genommen und auch unfair gewesen für viele 
Freunde, die wir vielleicht doch eine glückliche Beziehung aufbauen könnte. Ich 
habe oft gedacht, dass ich nicht, also, als Frau habe ich oft gedacht, dass ich doch 
nicht erfolgreich bin. Ich habe einerseits vielleicht beruflich ganz gut alles geklappt 
und gelaufen, und viele Sachen kommt so ohne viele Anstrengung, kommt 
irgendwie ganz fließend, aber andererseits als Frau, denk ich, ich bin überhaupt 
nicht mal eine Mutter oder Ehefrau, sondern überhaupt nicht mit einer richtigen 
Beziehung oder Liebe, jedenfalls ich denke, als Frau bin ich überhaupt nicht 
erfolgreich. Deswegen bin ich auch manchmal traurig.

Musik (1): Bela Bartok, String Quartet No. 3, Track 8, kurz allein und nach 
Zitatorin langsam ausblenden

Zitatsprecherin (Li Qingzhao): 
Warmer Regen, sanfter Wind, Tauwetter hat begonnen. 
Weidenkätzchen und Pflaumenblüten, 
der Frühling regt sich. 
Wer aber teilt mit mir Gedichte und Wein? 
Allein mit meiner Traurigkeit, 
wird es keine guten Träume geben.  
Weit nach Mitternacht 
stutze ich den glimmenden Docht der Lampe. 

Sprecherin (2):
Aus dem ersten Jahr ihres Deutschlandaufenhaltes existiert ein 
Schwarzweißphoto, das sie während einer Reise zusammen mit ihrem Ehemann 
Lin Yu nach Edinburgh aufgenommen hat. Eher zufällig entstanden, wie viele ihrer 
Photographien damals, an einem Abend von einer Hochbrücke in der Nähe des 
Bahnhofs. 

Geräusch (1) (7003462/7000827/7001174): Klickgeräusch vom Photoapparat, 
dann Musik (2): Kronos Quartet, Kevin Volans, White man sleeps #5, Track 7, 
zusammen mit Sprecherin (1) und unter Sprecherin (2) ausblenden

Sprecherin (1):
Fades Dämmergrau. Auf dunklem Schottergrund ein Gewirr von silbrig 
glänzenden Eisenbahnschienen. Sie kreuzen sich hier und da, vereinigen sich, 
gabeln sich wieder und laufen in der Ferne ins Unbekannte auseinander. Im 
Vordergrund des Bildes, schemenhaft, ein filigranes Geflecht aus schwarzem 
Astwerk, das die klare Sicht auf den Lauf der Gleise versperrt. 

Sprecherin (2):
Rückblickend für sie ein Bild, das die Komplexität und Unvorhersehbarkeit ihres 
Lebens symbolisiert. Das Yin und Yang von Hell und Dunkel und dessen steten 
Wechsel von Licht und Schatten. 

O-Ton (28) (Xiao Hui Wang):
Ich habe eigentlich immer behauptet, es sind zwei Dinge in meinem Leben, die 
besonders wichtig sind, einmal ist die Kunst, die andere ist die Liebe. Und wo ich 
viel, viel, viel jetzt in Kunst bekommen und in Liebe hatte ich ganz Großes gehabt. 
Und ich habe oft auch mich nur getröstet, dass sind die Liebe wie dieser Mond, 
den man nur vielleicht sehr weit sehen, man kann nicht wirklich erreichen, sobald 
du erreichst sind die Realität nicht so schön, wie man wünscht. Aber ich möchte 
auch nicht aufgeben, dass so etwas schönes Vorkommendes nicht gibt. Das ist 
auch zu sehen in meine Arbeit, deswegen ist das Leben, menschliche 
Beziehungen doch immer ein wichtige Thema für mein Buch, für meine 
Photographie gewesen. 

Musik (2): Kronos Quartet, Kevin Volans, White man sleeps #5, Track 7, wieder 
von Anfang, kurz allein und unter O-Ton (29) runterfahren 

Sprecherin (1):
Verschwommen die helle Spur ihrer Bewegung - wie mit weichem Pinsel weiß auf 
Schwarz gezogen, zwei fast bis zur Unkenntlichkeit verwischte Körper, die von 
links und rechts aufeinanderzulaufen. Großräumig eilt das Licht über die glatten 
Flächen der linken, männlichen Gestalt. Breite Helligkeitsbahnen zieht es in Höhe 
von Schulter, Hüfte und Schenkel auf der rechten. In der Mitte des Bildes, wo 
beider Hände sich berühren, sammelt es sich zu einem leuchtend hellen 
Lichterbündel. 

O-Ton (29) (Xiao Hui Wang):
Ich hab schon eine Lebensphilosophie, die ich eigentlich in einem meiner ersten 
Veröffentlichungen in Deutschland geschrieben habe. Und der Hauptmotor, die ich 
auch als meine Lebensphilosophie nennen könnte, ist ein chinesisches 
Sprichwort: "Wenn der Wagen zum Berg kommt, findet sich immer ein Weg." Man 
könnte von weitem einen Berg sehen, sieht man keinen Weg von weitem, man 
muss nur dieses Ziel sehen und in diese Richtung gehen, und wenn man nah 
kommt, also, wenn man daran glaubt, es gibt irgendwie einen Weg, wichtig ist nur, 
dass du wirklich dieses Ziel siehst. Als ich diesen Artikel schreibt, war ich dreißig, 
als ich gerade angekommen bin in Deutschland, und ich hab gesagt, ich möchte 
gerne photographieren, Bücher schreiben, Ausstellungen machen, ganz frei sein, 
Künstlerin werden oder Filme machen. Auch ich hätte nicht geglaubt, ich hab 
gesagt, das wäre mein Wunsch oder mein Traum, und nach zehn Jahren hab ich 
eigentlich alles geschafft ohne Zwang. Ich denke, das ist teilweise auch Schicksal. 
Aber dieser Wille ist auch wichtig, denk ich, dieser ganz weite sehende Berg, das 
darf man nicht verlieren im Leben. 

Musik (2): Kronos Quartet, Kevin Volans, White man sleeps #5, Track 7, 
hochziehen und langsam ausblenden

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